INSTITUCIÓN EDUCATIVA VIDA PARA
TODOS
GUÍA
NÚMERO 4 - DE APRENDIZAJE EN CASA PARA GRADO 6º - AÑO 2021
AREA / ASIGNATURA: ARTÍSTICA
DURACIÓN
(DOS SEMANAS COMPRENDIDAS ENTRE
FECHA
MÁXIMA DE ENTREGA:
INDICADOR
DE LOGRO: Explora diferentes formas de expresión artística a
través de los lenguajes plásticos y visuales.
CONCEPTOS
O TEMÁTICAS: La línea y la forma.
RECOMENDACIONES
GENERALES:
1. Se sugiere visitar el sitio web https://saramhdzc.wixsite.com/misitio para conocer otro tipo de
material de referencia como videos, imágenes, gráficos, etc. (En caso de que se
cuente con internet).
2. Ten en cuenta la factura y la presentación del
trabajo, son indispensables para nuestra asignatura.
ACTIVIDADES A DESARROLLAR:
MOMENTO DE EXPLORACIÓN:
Conozcamos esta corta historia.
¿QUÉ ES UN ALEBRIJE?
Un alebrije es un animal fantástico de la cultura
mexicana que representa el espíritu protector de personas y comunidades. Son
criaturas enigmáticas y poderosas, que llaman muchísimo la atención por sus formas híbridas y colores.
Su origen se debe al mexicano Pedro Linares López (1906-1992), un apreciado artista que era
experto en el arte de la cartonería (crear figuras a través de la modelación
del papel periódico), y que por su destacado trabajo, colaboró con artísticas
con mayor prestigio como: Frida Kahlo y Diego Rivera.
En una época de enfermedad en la que estuvo por
largo tiempo en cama y padeciendo fiebres muy altas, el artista comenzó a
alucinar con estas peculiares criaturas que a su vez le gritaban constantemente
la palabra ¡alebrije!
Después de su recuperación, se reincorporó a su
oficio, y no pasó por alto aquellas alucinaciones sobre estos animales
fantasiosos. Lo que lo llevo a darles “vida” a través del papel y realizar
constantes exposiciones nacionales e internacionales en distintos lugares del
mundo.
Gracias a su afamado arte, recibe el reconocimiento
al Premio Nacional de Ciencias y Artes, por su aporte a las tradiciones
populares de su país México.
MOMENTO DE
ESTRUCTURACIÓN:
En las guías 1, 2 y 3 de artística, hemos abordado
dos de los elementos expresivos del dibujo como: el color y el punto. En esta
guía #4 el turno es para la línea y la
forma. Conozcamos cada una de ellas y sus clasificaciones básicas.
En el arte, la
LÍNEA es la sucesión de puntos con una dirección e intención comunicativa.
Una de sus principales funciones consiste en delimitar el contorno de las
formas. El grosor, el color, la forma y la textura de la línea, depende de los
materiales y el modo en el que se utilicen. Por ello, existe una clasificación
básica de las líneas. Según su estructura la línea puede clasificarse en:
1.
Líneas simples: son las
que están constituidas por un solo trazo, ya sea recto o curvo. Se perciben
directamente de una sola mirada.
2.
Líneas compuestas: están formadas por fragmentos de dos o más líneas
rectas o curvas. Para visualizarlas bien tenemos que desplazar la mirada en
distintas direcciones. Además, estas líneas compuestas también cuentan con su
propia clasificación.
• Líneas quebradas: están formadas con fragmentos
de líneas rectas.
• Líneas onduladas: están formadas con fragmentos
de líneas curvas.
• Líneas mixtas: están formadas con fragmentos
de líneas rectas y curvas.
Por último, las líneas pueden trazarse en distintas direcciones: vertical,
horizontal e inclinada.
LA FORMA: es la apariencias externa de las cosas o los
objetos que podemos observar en el entorno. Su clasificación es de dos tipos:
1.
formas geométricas: obedecen a leyes matemáticas. Tienen la capacidad
de producir sensaciones visuales de orden y estabilidad. Existen tres formas
geométricas básicas: el círculo, el cuadrado y el triángulo.
2.
Formas orgánicas: obedecen
a leyes naturales y pueden adoptar infinitas apariencias. Transmiten libertad.
MOMENTO DE TRANSFERENCIA Y EVALUACIÓN:
CREA TU
PROPIO ALEBRIJE: para esta guía, la actividad
evaluativa consiste en la creación de tu
propio alebrije haciendo uso de los elementos expresivos del dibujo abordados
hasta la fecha: COLOR, PUNTO, LÍNEA Y FORMA. Para ello, vamos a tener como
referencia a Pepita, uno de los alebrijes de la película de Disney Coco.
Pepita es la guía espiritual de mamá Imelda la
tatarabuela de Miguel. Su imponencia se debe a su gran tamaño, forma y colores.
La apariencia de este personaje es de un animal fantástico creado a partir de
formas y partes de otros animales:
Cuerpo y rostro de jaguar (felino), alas y patas traseras de águila
(ave), cuernos de carnero (mamífero) y cola de iguana (reptil). Tiene un
llamativo pelaje y plumas con colores vibrantes como: azules, verdes, naranjas,
amarillos y rojos, en diferentes tonos y saturaciones. Su personalidad es:
feroz, amable, protectora, leal y fiel.
EJEMPLO
DE ALEBRIJE
PARÁMETROS
DE ENTREGA:
1. En una hoja de block blanca, trazar una margen de
1 cm por todo el rededor.
2.Realizar el dibujo de tu alebrije de toda la hoja,
cumpliendo con las siguientes características: cabeza y alas de ave con cuernos
de alce, cuerpo y patas delanteras de mamífero, cola y patas traseras de
reptil. Pelaje con manchas y combinación de colores cálidos y fríos en tonos
vibrantes y llamativos.
3. Debes ponerle un nombre a tu personaje y describir
cuál es su personalidad.
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INSTITUCIÓN
EDUCATIVA VIDA PARA TODOS |
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GUIA DE
PROYECTOS |
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ASIGNATURA: ARTISTICA |
GRADO: 6° |
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PROYECTO: CÁTEDRA ESCOLAR DE TEATRO Y ARTES
ESCÉNICAS |
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FECHA
MÁXIMA DE ENTREGA:
INDICADOR
DE LOGRO: Reconoce las posibilidades del cuerpo por medio de
movimientos corporales para la representación de ideas o conceptos.
CONCEPTOS
O TEMÁTICAS: la forma, los colores, las líneas, artes escénicas.
RECOMENDACIONES
GENERALES:
1. Se sugiere visitar el sitio web https://saramhdzc.wixsite.com/misitio para conocer otro tipo de
material de referencia como videos, imágenes, gráficos, etc. (En caso de que se
cuente con internet). 2. Ten en
cuenta la factura y la presentación del trabajo, son indispensables para
nuestra asignatura.
ACTIVIDADES A DESARROLLAR:
MOMENTO DE EXPLORACIÓN: 
la historia nos demuestra que las máscaras
estuvieron presente en todos los periodos de la evolución cultural de la
humanidad. Sus orígenes se remontan a la antiguedad y fueron usadas con fines
principalmente religiosos. En diferentes civilizaciones estuvieron destinadas a
ocultar la cabeza o el rostro.
En la actualidad, se define el término de máscaras
como una figura que puede representar un rostro humano, de animal o imaginario,
con lo que la persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el
aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o de rituales, como
por ejemplo: el uso en teatros, artes escénicas y carnavales culturales, etc.
En otras palabras, las máscaras se han usado desde la antiguedad como parte de
ceremonias y festividades. Su función principal es la de cubrir el rostro de
quien la porta con otro, de manera simbólica.
MOMENTO DE ESTRUCTURACIÓN:
“Las máscaras son un elemento que nutre las
tradiciones de nuestro país y dentro de la gran variedad que a diario elaboran
los artesanos, se encuentran las del Carnaval de Barranquilla, evento
reconocido como uno de los más antiguos de América Latina y declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e
Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2003.
Pero, aparte de ser la máscara una pieza
indispensable en la celebración del Carnaval, este objeto
se ha convertido, así como el folclor de la costa
Atlántica, en un elemento característico de la identidad cultural del
departamento. La talla en madera es un oficio de tradición milenaria que los
artesanos del Caribe desarrollan para construir parte de las máscaras”.
MOMENTO DE TRANSFERENCIA Y EVALUACIÓN:
CREA TU PROPIA MÁSCARA ZOOMORFA
REPRESENTATIVA DEL CARNAVAL DE BARRANQUILLA:
Materiales:
cartulina o cartón, tijeras, vinilos o témperas de
diferentes colores, lápices de colores, pinceles, cuerda elástica.
Paso a
paso:
1.
En un trozo de cartulina o
cartón, dibuja una de las tres opciones de los animales. Asegúrate que te cubra
todo el rostro.
2.
Recorta con cuidado y haz los
espacios para los ojos (pídele ayuda a un adulto).
3.
Decora con las pinturas o
lápices de colores las diferentes partes que componen el rostro del animal,
generando contrastes de colores como lo muestran las imágenes de referencia.
3.
Una vez que estén secas,
termina de puliar los detalles como reteñir las líneas y colocar el resorte,
entre otros.
4.
Tómate una foto con la máscara
puesta en un fondo preferiblemente blanco.
RECURSOS
Y/O REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/Noticia/colombiaartesanal-mascaras-del-carnaval_10565
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